Penso che sia chiaro e semplice che sia una cosa da "quarto muro". Stava aspettando che arrivasse la scheda di dialogo quando il poliziotto ha iniziato a parlargli, come era la premessa del film. Quando questo non accadeva era confuso, si sentiva come se fosse ostracizzato non solo dal mondo di Hollywoodland, ma anche da questa stessa immagine di "The Artist". Così ha deciso che era ora di farla finita. È una meta-cosa. Per me, la spiegazione "accento" è artificiosa e la ripetizione della spiegazione "suono dal vivo disorientante" non ha senso come veicolo a quel punto, è regressiva. Quindi la chiave per interpretare la scena è l'assenza di spunti di dialogo. Notate come distoglie gli occhi dal poliziotto e dove dovrebbe essere il regista o la troupe del film, aspettando e riflettendo quasi disperatamente sul motivo per cui lo stuzzicano perché non fa il loro lavoro e non fornisce le carte. E 'tipo "oh, ora vuoi fare di QUESTO film parlante, fottiti allora, me ne vado". La risoluzione del film viene quindi, non solo in termini di storia, ma molto dal fatto che questo film rimane muto dopo il suicidio evitato (notare la scheda BANG, non c'erano "schede descrittive del suono" fino a poi, anche la scena del trucco è stranamente silenziosa nonostante il vento, abbaia, urla, piange, ride, ecc.). Poi viene la cosa dell'accento, come un twister su questo. Ma solo come un tornado. Se l'accento fosse così importante, i grandi produttori non avrebbero mai chiesto a George di passare in primo luogo. Suggerirlo come premessa principale del film e non come un twister, per me, è "pensare troppo duro" e anche un po 'razzista. L'accento non sarebbe stato una cosa se avesse voluto passare. Alla fine, l'artista scende a compromessi con un'altra forma di pura "arte", la danza. E poi è "lascia che ci sia suono".
Un film eccellente con una visione trascendente dell'importante concetto di "silenzio" nella mente dell'artista e dell'intellettuale come netto contrasto e dualità con l '"espressione".