Questo accade più spesso nelle serie che nei film one-shot ed è comune in più dei semplici anime. Fondamentalmente, è per aiutare l'episodio a stare meglio da solo per gli spettatori che si stanno appena unendo allo show, o hanno perso uno o due episodi prima, o che hanno semplicemente dimenticato un punto della trama di un episodio di due mesi prima. Questa spiegazione eccessiva diventa ancora più evidente quando si guardano diversi episodi uno dopo l'altro di una serie che era stata originariamente trasmessa con giorni o settimane tra gli episodi.

La maggior parte degli anime, incluso Death Note, sono adattati dai manga (sostanzialmente l'equivalente giapponese dei fumetti). Questo porta a molte narrazioni interne e riassunti per due ragioni:

1. I manga, come i fumetti, sono un mezzo piuttosto limitato. In molti fumetti, in particolare quelli più vecchi, vedrai personaggi che monologano internamente o ripetono informazioni non necessarie per rendere chiaro cosa sta succedendo nel pannello e cosa pensano i personaggi. Quando i manga vengono adattati in anime, questi monologhi tendono ad essere inclusi perché ...
2. I manga sono spesso adattati al ritmo di uno o due capitoli per episodio, ma se non c'è abbastanza materiale per un intero episodio di venti minuti, sono costretti a riempirlo con riempitivo. Questo può includere angoli di ripresa estesi, ma anche flashback / riassunti eclatanti e lunghi monologhi. My Hero Academia , IIRC, è adattato al ritmo di metà un capitolo manga per episodio; fai una foto ogni volta che Deku torna indietro a qualcosa che hai già visto e sarai morto entro la fine della serie 1.

Come hai notato, non tutti gli anime lo fanno. Alcuni adattano più capitoli per episodio: le commedie e gli spettacoli di spaccato di vita lo fanno in particolare, poiché non devono preoccuparsi del ritmo. A volte verrà inserito nuovo materiale per colmare le lacune, inclusi interi archi pieni di riempitivo se hanno raggiunto il punto in cui si trova il manga, ma detto riempitivo potrebbe anche contenere grandi quantità di monologhi a) quindi corrisponde al resto della serie e b) per rendere più facile il recupero del manga.

tl; dr: Gli anime sono costosi e spesso realizzati per rendere più visibile il materiale originale. L'esposizione vocale ripetitiva è una pratica tecnica per risparmiare sui costi.

Vorrei espandere un po 'la risposta di F1Krazy. Come dice, una probabile ragione è che hanno bisogno di un'esposizione vocale per riempire il tempo di uno spettacolo. Ma poi potresti chiederti "Perché questo non viene fatto nei media occidentali?" E certo, ci sono stati molti programmi televisivi occidentali adattati da altri media, e in generale non sembrano usare tanto l'esposizione come una stampella. Penso che ci siano due differenze principali:

1. I produttori occidentali sono più disposti a prendersi delle libertà con i contenuti originali per creatività o per soddisfare alcune tendenze attuali.
2. Hanno un budget più ampio con cui giocare perché le entrate previste sono più alte.

È davvero il secondo punto su cui voglio approfondire perché gli anime sono un'industria bizzarra se si guarda all'economia. Spesso, il punto di un adattamento anime è quello di portare luce al materiale originale, che si tratti di un manga, di una light novel, di un fumetto web o di qualcos'altro. In altre parole, servono come materiale di marketing di alto profilo. A volte operano in perdita solo perché il lavoro originale diventa di conseguenza molto più popolare. Perché? Margini di profitto.

Manga e light novel hanno spesso margini di profitto piuttosto elevati perché per creare l'opera basta una sola persona o un piccolo gruppo. L'anime, d'altra parte, è costoso e richiede tempo. I margini di profitto sono estremamente ridotti. Ma hanno una visibilità molto alta. Quindi lo spettacolo in sé non ha bisogno di avere successo. Finché migliora notevolmente le vendite del materiale originale, lo spettacolo ha fatto il suo lavoro.

Poiché è più facile ed economico riempire episodi con l'esposizione vocale (meno movimento = meno lavoro, materiale ridondante), viene spesso utilizzato come misura di risparmio sui costi, tra le altre tecniche. Se lo spettacolo stesso riesce a diventare abbastanza popolare da essere redditizio, allora forse continueranno. Ma è difficile. A causa di quanto sono stretti i margini, anche uno spettacolo che sta andando bene da solo potrebbe essere tirato fuori solo perché non sta andando abbastanza bene da valerne la pena.

Sfortunatamente, questo è solo un esempio di scrittura pigra. È molto più impegnativo e molto più soddisfacente per l'autore e il lettore, mostrare, piuttosto che raccontare. È molto più divertente lasciare indizi che il lettore, o lo spettatore, possa trovare. Ma questo richiede molto lavoro e pratica da parte dell'autore o dello sceneggiatore. Una storia che ti mostri le cose, invece di raccontarle semplicemente, è molto più difficile da fare bene. È un'arte rara di questi tempi.