Domanda:
Perché le orecchie di Topolino ruotano e cambiano posizione quando non è rivolto verso la telecamera?
Ahmad
2015-12-04 16:11:44 UTC
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Ci ho pensato la prima volta che ho visitato Disney Land. Lì ho visto un modello 3D di Topolino nella vita reale.

Quando non è rivolto verso la telecamera, le sue orecchie sono di lato e appaiono come ti aspetteresti che appaiano se le guardi da quell'angolazione.

Tuttavia, se tu vedere e mostrare dove viene reso Mickey in 3D, vedresti le sue orecchie piatte e rotonde qualunque sia l'angolo che sta affrontando.

Non solo, il suo secondo orecchio (quello più lontano dalla fotocamera), cambia posizione e si sposta verso il basso, quasi come se non volesse essere eclissato dall'orecchio in primo piano.

Posso capire le ragioni dell'animazione disegnata a mano per farlo, ma avere un'animazione CG che imiti questo effetto rende difficile per lo spettatore capire la fisica del modello di Topolino.

Mickey's ears are weird

Nel cortometraggio Disney "Get a Horse" dovevano fare in modo che Mickey andasse tra il disegno a mano e l'animazione 3D, e gli animatori Disney hanno lavorato con la loro magia per far sì che le orecchie e il naso di Topolino si comportassero come i suoi disegnati a mano. Il corto e come lo hanno fatto si trova nelle caratteristiche bonus di Frozen. (Il cortometraggio è anche su Netflix)
Una risposta:
Walt
2015-12-04 16:33:42 UTC
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Per rendere più riconoscibile il simbolo di Topolino , la rappresentazione più autentica è stata abbandonata. Da Wikipedia:

Ub Iwerks ha progettato il corpo di Topolino fuori dai cerchi per rendere il personaggio semplice da animare. I dipendenti Disney John Hench e Marc Davis credevano che questo design fosse parte del successo di Mickey in quanto lo rendeva più dinamico e attraente per il pubblico. Il design circolare di Topolino è più evidente nelle sue orecchie, che nell'animazione tradizionale appaiono sempre circolari indipendentemente dal modo in cui Mickey è rivolto. Ciò ha reso Mickey facilmente riconoscibile al pubblico e ha reso le sue orecchie un marchio personale non ufficiale. Ancora oggi, il simbolo rudimentale Topolino è spesso usato per rappresentare Topolino (vedi Topolino nascosto). Questo in seguito creò un dilemma per i creatori di giocattoli che dovevano ricreare un Topolino tridimensionale. Nell'animazione degli anni '40 le orecchie di Topolino erano animate in una prospettiva più realistica.

Questa rappresentazione irrealistica è così iconica, che è stata persino replicata in qualche modo in 3D in seguito. Dice John Ford, uno degli animatori del videogioco Epic Mickey:

Abbiamo fatto alcuni test con Topolino senza orecchie che erano di fronte la telecamera e non reggeva ", ha detto John Ford, uno degli animatori di Junction Point," quindi abbiamo deciso di andare con le orecchie di fronte. Avevamo alcuni programmatori davvero intelligenti che scrivevano codice che si assicurasse sempre che, indipendentemente dalla direzione in cui Mickey fosse rivolto, tu avresti orecchie che non solo guardavano correttamente la telecamera ma anche orientate correttamente sulla sua testa ".

Alla fine, i cartoni animati non riguardano esattamente il realismo ma l'espressione. Come dice l'animatore Richard Williams nel suo libro The Animator's Survival Kit:

Un buon disegno non è copiare la superficie. Ha a che fare con la comprensione e l'espressione. Non vogliamo imparare a disegnare solo per finire imprigionati nel mostrare la nostra conoscenza delle articolazioni e dei muscoli. Vogliamo ottenere il tipo di realtà che una fotocamera non può ottenere. [...]

Molti fumettisti e animatori affermano che il vero motivo per cui realizzano cartoni animati è allontanarsi dal realismo e dal mondo realistico per entrare nei regni liberi dell'immaginazione. Sottolineano correttamente che la maggior parte degli animali dei cartoni animati non assomiglia agli animali: sono disegni, costrutti mentali.

Ecco un esempio di un approccio prospettico più realistico negli anni '40 che era eventualmente scartato:

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Da una prospettiva basata più sull'animazione disegnata a mano che su Disney e sul marketing, i design semplificati sono anche molto più facili con cui lavorare per l'animatore e possono essere una misura di risparmio sui costi. Uno dei motivi per cui c'è un cambiamento abbastanza drastico nello stile artistico da Batman: The Animated Series a The New Batman Adventures, anche se entrambi sono nella stessa continuità, è che lo spettacolo semplicemente non aveva il budget che aveva prima. La semplificazione dei personaggi ha reso più facile per gli animatori fare di più con meno tempo mantenendo i personaggi riconoscibili.
Vero, ma non è più * difficile * mantenerlo in 3d (come suggerito dall'animatore del videogioco)? Penso che questo sia ciò a cui voleva arrivare l'OP.
Probabilmente no, dal momento che hai computer che gestiscono il posizionamento e il rendering delle orecchie. L'esecuzione dell'algoritmo che lo gestisce più volte per assicurarsi che appaia e si senta bene era probabilmente la chiave, ma una volta impostato tutto è semplicemente una questione di lavorare con l'algoritmo e la sua API, almeno questo è quello che presumo io stesso come sviluppatore ( anche se non per i videogiochi). Una volta scritto il codice che gestisce una particolare funzionalità di cui ho bisogno, è semplicemente una questione di implementazione e reimplementazione secondo necessità.
AilipeujzbCMT (Sì)
Essendo Disney, c'è anche una grande possibilità che sia più importante per loro mantenere le caratteristiche del marchio originale di Topolino piuttosto che "renderlo facile" per gli animatori. Dopotutto, è il loro personaggio più riconoscibile.


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Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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