Sebbene sia comprensibile affermare che Montage Theory non riceve la quantità di "attenzione" che merita da Hollywood, questo è più vicino al concetto di Montage Theory (MT) che non riceve un "credito" palese quando appare; in gran parte a causa della sua influenza indelebile.

La teoria del montaggio ha segnato l'inizio di un linguaggio filmico; l'idea che il film sia qualcosa da modificare per creare significato, e che la composizione sia usata per raccontare una storia tanto quanto ciò che stai riprendendo con la fotocamera. Prima della teoria del montaggio, i film venivano prodotti quasi nello stile delle opere teatrali; con un palco su cui vengono eseguite le azioni e la telecamera sostituita alla posizione di un pubblico.

Immagina che ogni film sia messo in scena e prodotto nello stile di una sitcom americana, e poi qualcuno che si avvicina e introduce angoli di ripresa, inquadrature di gru, carrucole ecc ... È stato un cambiamento epocale nel cinema.

Gli elementi della teoria del montaggio esistono ancora e possono essere evidenziati in ogni stile di produzione cinematografica nel mondo, tale è l'impatto dei Maestri sovietici; sono così comuni, così ben adottati nella grammatica del cinema che non li contrassegniamo più come importanti. In genere, le inquadrature che non aderiscono a elementi del montaggio sovietico sono considerate stridenti o ottuse, tale è la nostra familiarità e preferenza per alcuni elementi di continuità prodotti dai Maestri sovietici; caratterizzato da tre prestanome del cinema il cui contributo al cinema non può essere diminuito.

La grammatica generale della ripresa si è sviluppata per abbracciare gli stili di questi tre registi, quindi non ce ne accorgiamo quando vengono distribuiti. Ad esempio ...

• L'effetto Kuleshov

A volte indicato come "Inquadratura / Inquadratura inversa" Questo è un tipo di sequenza di inquadrature che viene utilizzato in quasi tutte le produzioni TV / film che potresti nominare: Lev Kuleshov ha notato che se giustapponi le immagini in sequenza, la mente umana li comporrà naturalmente in una narrazione lineare e formale. Ciò significa che noi, come osservatori, correleremo naturalmente le due immagini in modo che reagiscano l'una all'altra. Daremo una connessione tra le immagini e, nel caso delle reazioni umane (sotto), supporremo che l'espressione facciale rappresentata sia in reazione allo scatto precedente ...

Può essere difficile capire cosa c'è di così speciale in questo stile di ripresa, perché è così ben utilizzato, ma il significato è che Kuleshov ha inventato questo stile di continuità.

Hitchcock, nella famosa intervista "Definition of Happiness", spiega anche in dettaglio molti tipi di editing. La forma finale, che lui chiama "editing puro", è spiegata visivamente usando l'effetto Kuleshov. Nella prima versione dell'esempio, Hitchcock sta strizzando gli occhi e il pubblico vede il filmato di una donna con un bambino. Lo schermo torna quindi sul viso di Hitchcock, che ora sorride. In effetti, è un vecchio gentile. Nel secondo esempio, la donna e il bambino vengono sostituiti da una donna in bikini, a cui Hitchcock esclama: "Ora guarda, è diventato il vecchio sporco".

Prima di dimostrare una sequenza di montaggio (o montaggio) che ha infranto le formalità del cinema esistente, la continuità è stata raggiunta attraverso inquadrature incredibilmente condiscendenti che hanno tenuto la mano del pubblico durante gli eventi; semplicemente non era attendibile che capissero che due inquadrature separate erano collegate, poiché la maggior parte del cinema era costruita attraverso grandangoli su un palcoscenico con una sola ripresa, avvolgendo completamente la scena invece di costruirla attraverso inquadrature separate ...

• The Basic Film Grammar of Dziga Vertov

Si potrebbe affermare che Dziga Vertov (che si traduce in "Spinning Top" in riconoscimento del suo stile cinematografico allora radicale: vero nome David Abelevich Kaufman) ha inventato molti degli elementi di continuità che oggi diamo per scontati nel cinema.

È stato molto dibattuto quanti di questi abbia effettivamente inventato, ma la realtà della sua importanza sta nella sua capacità di combinarli insieme in una forma emotiva coerente all'interno del suo film fondamentale L'uomo con Movie Camera ...

Tra gli altri elementi, si dice che abbia "inventato" (o sia stato il primo a implementare con successo);

• doppia esposizione

• movimento veloce

• movimento lento

• fermo cornici

• salti tagli

• schermi divisi

• Angolo olandese

• primi piani estremi

• riprese di tracciamento

• filmati riprodotti all'indietro

• animazioni in stop motion

Come puoi vedere, questo è un bel elenco e nessuno dei quelle affermazioni sono per lo meno infondate. L'uomo con la cinepresa è spesso riconosciuto come il film più importante di tutti i tempi, nel dovuto rispetto di quanto fossero incredibilmente innovative e pionieristiche le sue tecniche e del suo contributo definitivo al cinema moderno ...

Ora che siamo in grado di capire perché la MT è così importante e capire che è ancora incredibilmente prevalente nel cinema, dobbiamo capire perché è relativamente inespressa.

Ci sono molti fattori socio-politici che hanno contribuito in modo massiccio a far sì che la teoria della MT sia stata "trascurata" per così tanto tempo, ed è giusto dire che per la prima parte del XX secolo i contributi dei Maestri sovietici sono stati deliberatamente oscurati. Questo non vuol dire che queste tecniche non siano state utilizzate e implementate; è solo che il lignaggio della loro costruzione è stato spesso attribuito ad altri "inventori" meno politicamente volatili e più populisti ... Primo fra questi Thomas Edison.

Nonostante un'ondata di sentimenti americani nei confronti di questa figura storica, chiunque intraprenda uno studio della sua eredità si renderà presto conto che Edison era un vero e proprio cappello da culo. Molti ricercatori hanno impiegato molto tempo per spiegare come Edison abbia rubato la maggior parte delle sue più grandi invenzioni, ma i suoi contributi accidentali al cinema vengono spesso trascurati ...

Ad esempio, Edison accidentalmente ha inventato Hollywood.

Edison, attraverso una strategia di bullismo, intimidazione e furto di brevetti è riuscita a bloccare il mercato cinematografico statunitense nei primi anni del XX secolo; era impossibile realizzare un film senza utilizzare le apparecchiature di Edison (le aveva brevettate tutte, o legalmente discusso i brevetti da coloro che effettivamente li possedevano) quindi tutto è passato attraverso la sua azienda.

The Jewish Film -I produttori di New York, stanchi di vedere costantemente diminuire i loro guadagni e di essere censurati da Edison, hanno alzato i bastoni e si sono spostati a ovest fino a quando non si sono liberati della morsa della Motion Picture Patents Company di Edison. Hanno trovato un paesaggio lussureggiante, generoso e incredibilmente cinematografico nella valle di Cahuenga con un'incredibile luce naturale che ha permesso loro di creare bellissime riprese esterne: hanno chiamato questa nuova mecca del cinema "Hollywood", e il resto è storia.

Che cosa ha a che fare tutto questo con MT ti sento chiedere?

Ebbene, Edison odiava tutto ciò che lo privasse di denaro / prestigio o che non fosse d'accordo con la sua visione (come dimostrato dalle lunghezze che la diaspora di Hollywood ha impiegato per sfuggirgli), e avrebbe perseguito attivamente campagne per screditare tutto ciò che non era d'accordo con ciò che considerava "Cinema".

Lo stile cinematografico di Edison era incredibilmente formale, standardizzato e semplicistico . Tutti i film sono stati prodotti all'interno di una "Black Mariah" (sotto), il che significa che per quanto riguardava Edison si poteva fare un film solo usando la sua attrezzatura e i suoi set ...

Per quanto lo riguardava, tutto ciò che non assomigliava al suo stile cinematografico non era cinema , e come tale doveva essere screditato per neutralizzarlo come una minaccia per la sua autorità. Guardando due clip, di seguito, possiamo vedere l'abisso di differenza tra ciò che Edison (e attraverso le campagne di propaganda, il pubblico americano) considerava cinema e ciò che i Maestri russi consideravano cinema innovativo:

I montaggi erano popolari nel cinema americano negli anni '80. Quasi ogni film aveva un montaggio, in particolare la serie Rocky che mostrava l'addestramento del personaggio principale per un imminente incontro di boxe. Il montaggio è stato utilizzato per mostrare un passaggio del tempo, con tagli veloci e musica veloce. Dopo un po 'cadde in disgrazia, come tutte le cose, e divenne superata. Ora, i riferimenti ai montaggi sono di solito la battuta finale delle battute.