Dalla pagina di wikipedia su Foley Artists.

Gli artisti di Foley cercano di ricreare i suoni ambientali realistici che il film ritrae. Gli oggetti di scena e i set di un film non reagiscono acusticamente allo stesso modo delle loro controparti nella vita reale. I suoni di Foley vengono utilizzati per migliorare l'esperienza uditiva del film. Foley può essere utilizzato anche per coprire i suoni indesiderati catturati sul set di un film durante le riprese che potrebbero allontanare dalla scena in questione, come il sorvolo di aeroplani o il traffico in transito.

Ecco un ottimo sito web su come è fatto.

Il motivo principale è davvero il costo, in più puoi ottenere risultati di gran lunga migliori in un palco Foley.

Registrare i suoni dal vivo è molto costoso ed è difficile ottenere ciascuno dei suoni indipendentemente in modo che possano essere correttamente mescolato in seguito. Dì che vuoi registrare i suoni che descrivi dal vivo dove ci sono passi e una porta che si chiude. Dovresti registrare due suoni separati per ciascuno per consentire una successiva flessibilità nel mixare i suoni. Inoltre hai l'intera troupe (che dovrebbe essere molto tranquilla) che aspetta mentre i ragazzi del suono fanno il loro lavoro. In alternativa, l'equipaggio del suono potrebbe tornare dopo che l'equipaggio principale se ne è andato e registrare i suoni, ma ciò richiede l'accesso alla posizione per un periodo di tempo più lungo (e di nuovo si traduce in un aumento del costo).

Oppure considera il caso della scena di un ristorante in cui i personaggi principali sono impegnati in una conversazione. Durante le riprese di tali scene, tutte le persone sullo sfondo fingono di chattare e mangiare, ma devono astenersi dal fare rumori di fondo come i coltelli che colpiscono i piatti. Questi suoni vengono aggiunti in seguito, il che garantisce che siano al livello di mixaggio appropriato e al momento appropriato in modo da non distrarre dal dialogo

Inoltre, vengono aggiunti molti suoni che non facevano parte della scena che è stato girato, ad esempio un ambiente all'aperto: i suoni dei grilli vengono aggiunti per indicare che questa scena è di notte, anche nei casi in cui tali suoni non esisterebbero come nel caso dei grattacieli di New York, ad esempio. Oppure vengono aggiunti suoni della giungla africana per indicare che si è in libertà, anche se la scena è in Vietnam, ad esempio.

Ce n'è uno degno di nota tranne che per questo e cioè quando si registra il rumore ambientale di sottofondo o il "tono della stanza". Durante le riprese in esterni, sempre è presente del rumore di fondo. Nella vita di tutti i giorni ci abituiamo a sentirlo e non lo notiamo nemmeno. Ad un certo punto durante la ripresa di una scena il rumore di fondo verrà registrato nel caso in cui debba essere mixato in seguito. Ciò coinvolgerà tutti i normali suoni emanati dalla troupe cinematografica e il rumore di fondo. Quindi, ad esempio, se il condizionatore d'aria si è acceso in una stanza adiacente per una ripresa di una scena, ma era spento in riprese separate della stessa scena, questo sarebbe molto evidente quando la scena è stata tagliata insieme. Questa registrazione del tono ambiente verrebbe utilizzata per attenuare il rumore di fondo in modo che il rumore ambientale non sia troppo fastidioso.

Se vuoi davvero avere un'idea di quanto lavoro è necessario per il sound design, devi devi chiudere gli occhi e non guardare la foto. Uno dei migliori esempi è la scena di apertura di Apocalypse now. Provalo tu stesso e guarda. Beh, non vedere , ma sai cosa intendo.

Il tipico film ad alto budget ha 50-150 persone in piedi appena fuori ma vicino alla ripresa:

• attori non nella ripresa
• stand ins
• stuntman
• comparse
• direttore della fotografia, troupe, troupe di dolly
• supervisione alla sceneggiatura
• troupe di luci, manopole, elettricisti, regolatore di luce
• capelli e trucco
• guardaroba e assistenti
• oggetti di scena
• verde
• supervisore set
• continuità
• cattura del suono (!)
• supervisione degli stunt
• assistente alla regia: 1a, 2a e 3a
• produzione assistenti
• fotografi dietro le quinte
• fotografo di scena
• corridori
• produttori e dirigenti di studio, di solito dal regista al video tap monitor
• ecc., ecc.

Più lontano ci sono commercianti che fanno

• costruzione di set: falegnami, finitura, costruzione di set supervisione
• pittura del set
• riggers
• traslochi di attrezzature
• più elettricisti e un generatore operatore
• idraulici
• conducenti
• e un enorme set di generatori elettrici

In qualche modo chiama il rotolo, ci sarà una richiesta di silenzio, che potrebbe includere un breve suono di campane e / o luci rosse lampeggianti che si accendono intorno al palcoscenico, momento in cui tutti martellano, perforano, battono, segano, ecc., compressori d'aria e l'aria condizionata è messa a tacere.

La transizione è profonda, dalla bolgia totale al silenzio quasi assoluto, ma ci sono ancora dozzine e dozzine di persone che respirano, bevono, masticano o si muovono - molto più lentamente del normale - e oltre parlando a bassa voce (se ne hanno il coraggio). Tutta questa attività si aggiunge al rumore di fondo che anche il microfono più direzionale non può fare a meno di catturare.

Poi ci sono gli inevitabili suoni inevitabili: gli attori (o la telecamera) sui giradischi per le riprese in rotazione: il giradischi fa sempre dei cigolii e dei rumori stridenti. Oppure le false porte dell'ascensore hanno il suono sbagliato. Oppure il sottofondo di un palcoscenico è sempre costituito da due strati di compensato da 3/4 di pollice su un telaio a 4 piedi dal pavimento. Anche se il pavimento è in granito, un attore che ci cammina sopra non suona bene.

Anche l'acustica generale di un palcoscenico non è favorevole. Una sala conferenze non avrà davvero un soffitto: è aperta o manca per l'illuminazione e forse così le persone del boom possono raggiungere per ottenere una buona angolazione del microfono su un attore. Le finestre non sono davvero lì, per evitare fastidiosi riflessi, quindi l'atmosfera acustica di quasi tutte le stanze di inizio risulterà leggermente sbagliata.

Per la commedia, la maggior parte dei registi e degli attori preferisce catturare il suono dal vivo per il suo meglio effetto spontaneo e naturale. Ma per il dramma, è più facile e più avvincente eseguire l'ADR e / o il foley in una stanza insonorizzata con solo una o due persone presenti per eliminare tutte le distrazioni subliminali.

Inoltre, film doppiati in altre lingue è necessario separare l'apparente atmosfera acustica del set in modo che il suo suono possa essere sovrapposto all'audio doppiato.

Un problema non particolarmente menzionato in altre risposte è che i film sono spesso modificati per cambiare il POV della telecamera senza cambiare il POV audio, e questo spesso viene fatto combinando pezzi di materiale che sono stati girati in momenti diversi (e talvolta in luoghi diversi) . Se il suono di sottofondo viene aggiunto in un secondo momento, può essere riprodotto senza problemi attraverso i tagli della fotocamera, facendo sembrare che il film stia tagliando tra il materiale catturato da più telecamere contemporaneamente. Se il film avesse invece utilizzato i suoni di sottofondo presenti durante ogni ripresa, sarebbe difficile evitare cambiamenti fastidiosi in quel suono.

Nei casi in cui pochi suoni ambientali si collegano strettamente a qualsiasi azione nella scena, può essere pratico riprendere una ripresa principale con audio dal vivo, quindi inserire immagini da altre riprese mentre si utilizza l'audio della ripresa principale in tutta la scena. Ogni volta che qualcosa nell'audio della ripresa principale deve coincidere con l'azione sullo schermo, un editor può passare alla ripresa principale. Questo approccio limita davvero ciò che un editor può fare, tuttavia, e non funziona molto bene per i dialoghi. A meno che il tempismo di un attore in un primo piano non corrisponda al tempismo nella ripresa principale, sarà difficile far corrispondere i movimenti delle labbra dell'attore al suono della sua voce. L'utilizzo del suono di sottofondo dopo il doppiaggio offre all'editor molta meno flessibilità e rende molto più facile garantire che tutto si svolga senza intoppi.

Se una scena presenta un battipalo in sottofondo che martella continuamente una volta al secondo, ma non è visibile nella maggior parte delle riprese, il doppiaggio nel suono in post-produzione significherebbe che l'editor potrebbe inserire e rimuovere quantità arbitrarie di tempo prima / dopo i colpi in cui il battipalo non è visibile, a condizione che vengano inseriti o rimossi solo numeri interi di secondi tra i colpi in cui è visibile (e anche questo potrebbe non essere necessario se ci sono due o più colpi master disponibili , e i colpi di battipalo si verificano in momenti diversi rispetto al dialogo). Un montatore può essere in grado di iniziare con una ripresa battipalo, ritagliare un primo piano e quindi tagliare su una diversa ripresa battipalo, senza creare alcuna discontinuità apparente.