Film come Whiplash non cercano un ritratto accurato della vita in un giardino d'inverno. Sono sicuro che cerca di essere accurato, ma non è l'obiettivo principale. È un melodramma.

Anche così, alcuni dei miei amici musicisti dicono che la musica è sbagliata. Non è mio amico, ma il critico Richard Brody contesta la sua rappresentazione del jazz. Ecco alcune delle cose che ha da dire:

Ecco cosa Parker non ha fatto nel corso dell'anno: siediti da solo nella sua stanza e lavora per far muovere le dita più velocemente. Suonava musica, pensava musica, viveva musica. In "Whiplash", i giovani musicisti non suonano molta musica. Andrew non è in una band o in un combo, non si incontra con i suoi compagni di studio e non suona - non in un parco, non in una stazione della metropolitana, non in un bar, nemmeno in uno scantinato. Non studia teoria musicale, non da solo e non (come faceva Parker) con i suoi coetanei. Non c'è un confronto ossessivo di registrazioni e stili, nessun senso di apprezzamento ad ampio raggio della storia del jazz: niente Elvin Jones, niente Tony Williams, niente Max Roach, niente Ed Blackwell. In breve, la vita del musicista riguarda la pura ambizione competitiva - la band da concerto e l'esposizione che fornisce - e nient'altro. Il film non ha musica nella sua anima e, del resto, non ha musica nelle sue immagini. Ci sono modi per filmare la musica che sono essi stessi musicali, che evocano un sentimento musicale al di là di ciò che è nella colonna sonora, ma le immagini di Chazelle non sono niente del genere.