Domanda:
C'è stata una svolta nella tecnologia cinematografica per la televisione?
Vern Halen
2017-12-14 09:04:06 UTC
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Ho guardato senza limiti la stagione 2 di The Crown e Godless, entrambi su Netflix, tramite un'Apple TV di quarta generazione e un televisore LCD Vizio 50 "1080p molto mediocre.

Sono un visual artista di mestiere, e non posso fare a meno di notare che la risoluzione, l'equilibrio tonale, la profondità di campo in entrambi sono sbalorditivi e occasionalmente perfetti.Io ignoro completamente la tecnologia utilizzata per creare e fornire questo contenuto.

Presumo che la televisione debba essere più economica da produrre, al minuto, rispetto al cinema. Potrebbe non essere corretto.

È questo a causa di una svolta tecnologica, una sorta di telecamera di tipo excalibur? I direttori della fotografia stanno solo diventando più abili? Le tecniche di post-produzione sono più credibili? I sistemi di distribuzione sui servizi di streaming stanno migliorando?

Ho tentato di discernere questo attraverso vari commerci siti web, ma tutto quello che ho trovato è una campagna pubblicitaria per la tecnologia più recente, in termini molto tecnici. Quindi, mi rivolgo a Stack Exchange. Per favore, dimmi come la produzione televisiva moderna eccitante e / o debole è.

Due risposte:
user1118321
2017-12-14 10:26:55 UTC
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Non è chiaro a cosa lo stai confrontando, ma sì, ci sono state tantissime tecnologie che sono entrate in scena o sono scese di prezzo in modo significativo negli ultimi 30 anni. Le riprese in digitale consentono molte più opzioni per le riprese, il montaggio e le parti di post-produzione degli spettacoli televisivi. Le fotocamere digitali producono un output di qualità migliore rispetto alle videocamere di un tempo e con una risoluzione più elevata. Esistono fotocamere poco costose che riprendono in formato registro e persino RAW con risoluzione 4k. E avere una suite di editing completa con correzione del colore, compositing, ecc. Ora costa solo decine di migliaia di dollari invece di centinaia di migliaia a milioni.

Il digitale consente anche una svolta molto più rapida, il che rende possibili alcune cose che prima non erano. Ai tempi in cui il film originale di Star Wars fu girato, ad esempio, tutti quei compositi di navi spaziali che volavano sparandosi a vicenda furono filmati su pellicola e poi composti otticamente insieme. È stato un processo laborioso. Ora possono filmare in digitale o creare oggetti completamente digitalmente senza filmare nulla e ottenere ottimi risultati per i compositi perfetti. (Per perfetto, intendo non dover affrontare le variazioni di illuminazione su uno schermo verde, ecc. Viene fuori dal computer già arruffato nel modo giusto. Che sia bello è un altro problema.) Il software per mettere insieme primi piani e sfondi è più facile da usare che farlo a mano. (Se hai mai guardato la serie originale Battlestar Galactica , noterai che ci sono solo circa 3 colpi di astronavi che si sparano a vicenda e vengono riutilizzati più e più volte, a volte capovolti per renderli meno monotono.)

Tornando, diciamo, agli anni '80, era improbabile che facessi molti stili di colore di uno spettacolo televisivo perché era costoso inviare il film e assumere un colorista (o timer colore come venivano chiamati quindi) per fare il lavoro. Ora, ogni scatto può essere modellato come preferisci e può essere consegnato molto rapidamente perché non c'è pellicola da esporre. Puoi aggiungere filtri colore direttamente nell'editor o inviare il tuo filmato a un'altra app per regolare i colori e inviarlo al tuo editor per ulteriori elaborazioni e tagli.

E gli spettacoli molto popolari stanno ottenendo budget maggiori . 1 stagione di Il trono di spade ha circa lo stesso budget di un film di medie dimensioni ( circa $ 6 milioni per episodio per la prima stagione e sembra circa $ 15 milioni per episodio della stagione 8).

Quindi tutte queste cose insieme creano alcuni programmi TV davvero avvincenti! Migliore attrezzatura utilizzata per filmarlo, tempi più rapidi per cose complesse, strumenti migliori per modificare e fare altre cose di post-produzione e budget maggiori.

Vale la pena aggiungere: The Crown S01 era lo spettacolo più costoso mai realizzato, all'epoca, 10 milioni di sterline per episodio. [Non ho dati per la seconda stagione, non ci ho lavorato. Presumibilmente Google potrebbe avere un'ipotesi da qualche parte] Non è solo la tecnologia a quei budget, è anche il tempo e l'attenzione ai dettagli che vengono concessi. 6 mesi per girare 10 ore sono un ritmo piacevole [e quindi dettagliato] per uno show televisivo.
Per The Crown, il direttore della fotografia Adriano Goldman osserva che hanno girato per un flusso di lavoro 4K con fotocamere Sony F55 (prezzo base circa $ 35.000) utilizzando obiettivi vintage rimontati: "... abbiamo sentito che combinando gli obiettivi F55 e vintage, oltre alla diffusione della luce filtri, abbiamo potuto ottenere un look d'epoca ricco, morbido e un po 'romantico ... I Cooke Panchros offrono un aspetto molto caldo e cinematografico. E lavorare insieme al reparto arte e costume è stato fondamentale per trovare una tavolozza e controllare la saturazione del colore - questo è anche un elemento molto importante dello stile generale di "The Crown" ".
Ok, quindi lenti vintage + fotocamere digitali e post. Ha senso. Sembra simile all'audio digitale, in cui la risoluzione di fascia alta in digitale ha preceduto un abbraccio molto più ampio di microfoni a nastro rispetto a quanto accaduto nell'era del nastro da due pollici. Fondamentalmente i microfoni moderni combinati con il digitale moderno non soddisfacevano i gusti delle persone.
SZCZERZO KŁY
2017-12-14 16:13:03 UTC
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Tutte le tue domande sono corrette. In primo luogo, grazie alle fotocamere digitali che producono materiali "per la TV" sono più economici. Quando si realizzava un serial per le società televisive, si utilizzavano film con una grana diversa della pellicola.
In secondo luogo, a causa dei tempi e dei costi di produzione, le location venivano solitamente girate negli studi riutilizzando vecchie scenografie ed evitando scene "non necessarie" (ad esempio invece di mostrare la luna atterrando hanno usato qualche vecchio documentario o ne hanno semplicemente parlato in conversazione). E poiché è stato tutto realizzato in studio, gli obiettivi preimpostati per tale scenografia e luci sono stati tutti individuati per tutta la produzione utilizzando lo stesso studio / telecamere.
Cosa ha influenzato il cambiamento? Principalmente Top Gear dalla BBC. Il costo di produzione di un episodio era giustificato dal valore di "vendita" ad altre emittenti televisive. Si è scoperto che investire nelle riprese in location, con nuovi obiettivi della fotocamera, angolazioni e cameramen che sapevano cosa fosse il filtro, avrebbe dato un valore maggiore al prodotto finale.

Quindi, tempo di post-produzione. Di solito le serie, come Friends, vengono realizzate durante lo spettacolo. Quindi l'ultimo episodio non è pronto quando il primo è andato in onda. Quindi non c'era tempo per creare CGI, costumi dettagliati e montaggi speciali.
Anche i costi: i creatori potevano essere fermati a metà stagione se le visualizzazioni erano basse, in modo che i produttori non perdessero denaro. Ha impedito loro di fare investimenti rischiosi o semplicemente di investire un sacco di soldi nella produzione dall'inizio.

Che cosa ha influenzato il cambiamento? Netflix, hanno identificato il "binge watching" e hanno realizzato materiale per quel pubblico. Quindi non c'era motivo di rallentare la produzione in modo che corrispondesse al tempo di messa in onda se il tempo di messa in onda poteva essere un giorno. Inoltre, per Netflix non ci sono periodi di pausa o "inizio settembre" in modo che possano pubblicare serie quando vogliono. Così hanno potuto realizzare una serie simile a un film con tempo e fatica simili e rilasciare il prodotto "quando è finito"

Sembra tutto qualcosa che hai inventato. La vendita di uno spettacolo a livello internazionale è un fattore importante? Certo, ma per la maggior parte delle reti statunitensi la cosa più importante è avere un ottimo ROI alla prima esecuzione. La forma di guadagno che vende lo spettacolo in tutto il mondo e lo concede in licenza a un servizio di streaming o syndication è semplicemente un bonus e raramente un fattore determinante. Affermare che Top Gear è stato il primo spettacolo ad essere venduto a livello internazionale è anche una sciocchezza.
E prima di Netflix i canali statunitensi avevano miniserie; e i canali via cavo avevano anche spettacoli che avevano più o meno finito di girare prima della trasmissione. Tuttavia, c'è ancora un numero enorme di spettacoli che continuano a essere girati mentre la stagione è in corso, ma hanno ancora valori di produzione impressionanti, spesso con molti più CGI di quanto avresti mai sospettato.
Non ho affermato che fosse il primo spettacolo a essere venduto a livello internazionale. Solo che il prezzo era molto più alto di altri spettacoli "simili". TG ha avuto il ROI più grande per la BBC. E stanno contando tutte le vendite in questo. Soprattutto perché la BBC non fa affidamento sul mercato locale (Gran Bretagna). La BBC USA non è lì per fare spettacolo per gli inglesi negli Stati Uniti, ma per ottenere migliori profitti dalla vendita. Guarda la frenesia del Dr. Who negli Stati Uniti. Qual è lo spettacolo che hanno riprese in corso durante il periodo di messa in onda con i valori che hai citato?


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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